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展示一覧：高橋 禎彦
右：φ40cm h:14cm ￥94,500円
※2/21(thu) Close
高橋 禎彦『うつわ』
ガラスの成形技法は色々あるが、もっともポピュラーなのは宙吹き（ブロー）。るつぼの中で熔けた材料を金属のパイプに巻取り、吹いて成形する。作家の数も多い。オブジェがメインだった高橋さんが、数年前から宙吹きのうつわに取組んでいる。
高橋さんの作品はずいぶん前から見ているが、「宙吹の作品でも、なんか他の作家とは違うな」とずっと思ってきた。理由は分からず、ただそう感じていたが、今、竹橋の東京国立近代美術館工芸館で開催されている『工芸の力—21世紀の展望』展（２月１７日まで）で展示されていた高橋さんのコメントを読んで「成る程」と納得。最後に、その全文をご紹介します。
最近の仕事―吹きガラスについて（高橋禎彦）
『私はガラスでものを作り始めてからしばらくしてから、吹きガラスのプロセスをもう一度自分なりに理解したいと思い、あらためて器をつくるようになりました。吹きガラスのテクニックを教わるときに、大抵器の形をつくることから始めますが、それが、実は誰かの特定の目的に即したやり方を誰かが伝承したものを教わっているのだ、ということに気がついたからです。すべての‘習う’ことがそうやって、知的遺伝子を共有し、発展させて来たには違いないのですが、私をこの材料に関わらせるきっかけとなった、一番材料のダイナミズムを感じさせるこの方法を、私はもっと味わってみたかったのです。
どのような材料でも、成形して出来る形というのは、材料に向けられた力の結果です。吹きガラスの場合、それが内から吹かれる力、外から押される力、引っ張られる力、遠心力、そして重力です。どのような形でも実現してしまうかのようなムラノのマエストロの技術を見たときも、やはりそれが材料の’自然な’プロセスに‘手を添えた’ようなものではないかと思いました。
私は実際には、すべてのプロセスの、いちばん簡単な方法だけを使って、道具を出来るだけ使わない、ということから始めました。引き算をした方法からひとつひとつのプロセスの意味と自分に必要なことを導きだしたいと思ったのです。
一見自然なフォルムというのは、決して自然にはできるものではありません。あたりまえですが、何もしないと、地面に平になってしまう溶けたガラスを形作るということはあくまで自分がガラスをコントロールするということなのです。』
※2/8(thu) Close
高橋 禎彦『うつわ』
宙吹きガラスでは国内第一人者。ずっとオブジェをメインに制作していたが、4年前からうつわも本格的に手がけている。その形は美しく、殆ど遠心力のみでつくられる作品は、透明なガラスの美しさそのものも見せる。さすが高橋さん、と殆どの人が認める事と思う。
年毎に作品の幅が広がって、絶対お薦めのワインが抜群に美味しく飲める脚付きグラスや、透明なグラス類、鉢や皿、ピッチャーなどの料理の器に加え、今年は白、グレーの鉢、皿、花器等も加わり更に楽しくなった。
1980年多摩美術大学卒
*9/21(thu) Close
shino＋Y 『bijoux』
「shino」こと篠原まゆみさんはチェコと日本を行き来して15年。マルチに創作活動をしていて、その内のひとつがチェコビーズを使ったジュエリーの制作。介での展覧会は隔年で４回目になる。
「Y」はガラス作家の高橋禎彦さん。高橋さんの、ポップな色使いとフォルムのオブジェ「flower like」から引用したパーツに、shinoさんがチェコビーズを組み合わせた、二人のコラボレーションで、色彩の妙もこのコンビならではのもの。アーティスティックで楽しいジュエリー展。
高橋禎彦 『うつわ』
オブジェをメインに制作していた高橋さんが、数年前からうつわも本格的に手がけるようになった。きっかけは小さい窯で出来る作品の模索から。グラス類を使ってみたら「意外とうまいじゃん」。その通り、昨年の『飲むうつわ』展は「飲み物が抜群に美味しい」と大好評だった。『飲むうつわ』を制作しているうちに「『料理のうつわ』があっても良いな」という訳で、今年は『飲むうつわ』に加えて、皿や鉢等の『料理のうつわ』も登場する。透明がメインで色物が少し加わる予定。
私がガラスという素材の柔らかさを知ったのは、高橋さんの作品との出会いからだった。この写真からもその意味合いはご理解頂けると思う。
高橋 禎彦 『飲むうつわ』
宙吹きガラスのジャンルで、国内の第一人者。技術、創造性共に卓越した作家で、世界的にも知名度が高い。数年毎に作品がガラリと変り、何ものも踏襲せず、その全てがオリジナル。ガラスと竿を自在に操り、軽々と即興的に作品をつくり出しているように見えるが『まず、絵を描く。頭の中のイメージを確認してから制作にかかる』『プロセスに無理な形は考えない、ポジティブなものを作りたい、という。ガラスに関して見解が広く、技術的偏狭さがない。素材の持つ力を引き出す魔術師のようだ。
今回は、透明がメインの『うつわ展』。多摩美の立体科を卒業、副手の２年間の後、ドイツに渡り、工房の立ち上げから関わった事が一番勉強になった、と聞いたことがある。今は、窯も材料も自分で作る事に興味があるそうだ。尚、現在発売中の隔月刊のインテリア誌コンフォルトの1月5日発売号の「さずかりもの、ささげもの』のページでも紹介していますので、興味のある方はご覧になって下さい。
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高橋 禎彦・アキノ ヨーコ・辻野 剛・八木 基子 『beer glasses of four artists』
ブロー（宙吹き）作家４人による、ジョッキ＆グラス展。溶けたガラスの原料を竿の先に巻取り、息を吹き込み、短時間で造形するブローの技法はいわば、瞬間芸。生来のセンスと技術力が極め手。
高橋 禎彦さん
1958年生まれ。多摩美卒。日本のガラス界にあって、実力は文句無しのナンバー１。卓越した技術力と斬新な発想で、絶えず新しい作品を作り出し、国際的にも活躍。うつわからオブジェまでと、作品の幅も広く、才能と人柄の魅力でファンも多い。今回のDMは高橋さんのデザイン。雑貨っぽいからと価格も表記。
アキノ ヨーコさん
1973年生まれ。多摩美のガラスコースを卒業後、個人作家、SUWAガラスの里と、２ケ所の工房のスタッフの後、５年前から現在まで、高橋禎彦さんの工房でスタッフをつとめる。最近、技術の幅も広がり、メキメキ腕を上げ、若手の有望株の一人。今回は技術的に難しいレースガラスに挑戦するそうだ。
辻野 剛さん
1964年生まれ。専門学校でガラスを学び、87年スタジオグラスの本場アメリカへ渡り、吹きガラスを学んだ後、アメリカの作家のスタジオで制作を始める。94年からは大阪を本拠に活動。昨年自分の工房を設立。制作の傍ら、専門学校で講師もつとめる。柔らかい造形と、エナメル装飾が美しい。高橋さんの御墨付。
八木 基子さん
1968年生まれ。大学で洋画を専攻。和紙の制作に携わった後、ガラスに転向。能登島ガラス工房で学んだ後、SUWAガラスの里、能登島ガラス工房を経て、現在はスタジオクロカベスタッフ。作品は竿の先に巻取ったガラスの塊に穴を明け、空気を吹き込んで作るピンブローによるもの。シンプルなうつわが得意。
各々個性的な４人から、どんなジョッキ＆グラスが出てくるか、乞う御期待。
